Oficinas de Fotografia

A Oficina de Fotografia Publicitária propõe uma abordagem prática e estratégica à criação de imagens pensadas para comunicar, vender e construir identidade de marca.

Ao longo do dia, os participantes irão explorar a fotografia como ferramenta de comunicação visual, aprendendo a transformar produtos, serviços ou conceitos em imagens claras, apelativas e eficazes.

Duração: 8 horas de fotografia publicitária, divididas em 2 períodos

Data: sábado, 31 de janeiro – das 9h às 13h e das 14h às 18h.

Apresentação
Durante esta oficina, vamos compreender como nasce uma imagem publicitária: da ideia ao enquadramento, da luz ao detalhe final.
Através de exercícios práticos, os participantes serão desafiados a pensar como criativos e fotógrafos, explorando a relação entre conceito, composição e público-alvo. O foco estará na criação de imagens com intenção comercial, adaptadas a diferentes contextos – publicidade digital, redes sociais, catálogos ou campanhas institucionais.

Objetivos
• Compreender os princípios da fotografia aplicada à publicidade;
• Desenvolver a capacidade de criar imagens com intenção comunicacional;
• Explorar luz, composição e styling em função do produto/mensagem;
• Aplicar técnicas fotográficas a contextos reais de comunicação visual.

Conteúdos programáticos
• Introdução à fotografia publicitária e aos seus contextos de aplicação;
• Briefing, conceito e narrativa visual;
• Composição, enquadramento e linguagem visual;
• Iluminação aplicada a produto e comunicação comercial;
• Styling, fundos e elementos de apoio;
• Sessão prática de fotografia publicitária;
• Análise e discussão das imagens produzidas.

Metodologia
Formação eminentemente prática, baseada no método ativo, com exercícios orientados e acompanhamento individual. A reflexão crítica sobre as imagens faz parte integrante do processo de aprendizagem.

Pré-requisitos
Conhecimentos básicos de fotografia e utilização manual da câmara fotográfica.

Material necessário
Máquina fotográfica DSLR ou mirrorless com controlo manual, com rosca para fixação do tripé (existente no estúdio).

Local
A formação será realizada no Estúdio Fotográfico da escola Magestil, Av. Gago Coutinho, 95, em Lisboa.

Formador
Paulo Fernando

A Oficina de Fotografia aérea com recurso a drone visa dotar os formandos das capacidades técnicas básicas para operar com êxito um drone, bem como estimular a perceção visual de composição da imagem aérea fotográfica.

Duração: 6 horas de fotografia com drone

Data: sábado, 7 de fevereiro, das 10h às 13h e das 14h às 17h.

Objetivos
No final desta formação, os formandos deverão:
• Manusear com êxito um Drone, bem como perceber a utilização adequada;
• Saber executar, fotografias com várias composições fotográficas;
• Controlar a exposição e a luminosidade;
• Pôr em prática os princípios aprendidos, em sessões de prática.

Pré-requisitos
Não é necessário possuir Drone, mas para aproveitamento máximo das aprendizagens, aconselha-se a quem tiver Drone que se faça acompanhar do mesmo para a sessão prática.

Destinatários:
O Curso destina-se a todos os que queiram adquirir ou consolidar os seus conhecimentos na área da fotografia aérea.

Estrutura:

I – Introdução ao manuseio de Drone
– Formação para operadores de drone;
– Tipos de Drone e câmaras.

II – Técnica Fotográfica
– Fotometria;
– Enquadramentos e composição;
– Posição do sol;
– Posição do drone.

III – Trabalho de campo – prática Fotográfica
– Perceção dos movimentos possíveis com um drone;
– Posicionamento do drone para os diferentes enquadramentos.

Formador
Francisco Palma

A Oficina de Fotografia de Moda centra-se na criação de imagens expressivas onde a estética, a atitude e a narrativa visual assumem um papel central na divulgação do produto de moda.

Esta oficina explora a fotografia de moda como linguagem criativa, onde o corpo, a roupa, a luz e o movimento se unem para construir identidade e emoção.

Duração: 8 horas de fotografia de moda, divididas em 2 períodos

Data: sábado, 14 de fevereiro, das 9h às 13h e das 14h às 18h.

Apresentação
Neste encontro intensivo, os participantes irão trabalhar os fundamentos da fotografia de moda, compreendendo o papel do fotógrafo na direção de modelos, na construção de ambientes visuais e na criação de imagens com forte impacto estético.
A oficina privilegia a experimentação, incentivando cada participante a desenvolver um olhar autoral e coerente.

Objetivos
• Conhecer os princípios da fotografia de moda;
• Trabalhar pose, expressão e direção de modelos;
• Explorar luz e composição aplicadas à moda;
• Criar imagens com identidade visual e coerência estétical.

Conteúdos programáticos
• Introdução à fotografia de moda: referências e estilos;
• Construção de conceito e moodboard;
• Luz natural e artificial aplicada à moda;
• Enquadramento, pose e direção de modelos;
• Sessão prática de fotografia de moda;
• Seleção, análise e discussão das imagens.

Metodologia
Formação eminentemente prática, baseada no método ativo, com exercícios orientados e acompanhamento individual. A reflexão crítica sobre as imagens faz parte integrante do processo de aprendizagem.

Pré-requisitos
Conhecimentos básicos de fotografia e utilização manual da câmara fotográfica.

Material necessário
Máquina fotográfica DSLR ou mirrorless com controlo manual.

Local
A formação será realizada no Estúdio Fotográfico da escola Magestil, Av. Gago Coutinho, 95, em Lisboa.

Formador
Paulo Fernando

A Oficina de Fotografia de Comida é um convite a explorar a luz, a textura e a composição na criação de imagens apelativas e sensoriais.

Pensada para quem pretende fotografar alimentos para projetos pessoais, redes sociais ou comunicação profissional, esta oficina alia técnica fotográfica e sensibilidade estética.

Duração: 8 horas de fotografia de comida, divididas em 2 períodos

Data: sábado, 28 de fevereiro, das 9h às 13h e das 14h às 18h.

Apresentação
Ao longo do dia, os participantes irão aprender a observar a comida como matéria visual: cores, volumes, texturas e detalhes.
Serão exploradas técnicas de iluminação, enquadramento e styling alimentar, com exercícios práticos orientados para diferentes contextos – editorial, redes sociais e comunicação gastronómica.

Objetivos

Conteúdos programáticos
• Introdução à fotografia gastronómica;
• Luz natural e artificial aplicada a alimentos;
• Composição, ângulos e enquadramentos;
• Styling alimentar e elementos de apoio;
• Sessão prática de fotografia de comida;
• Análise e discussão das imagens produzidas.

Metodologia
Formação eminentemente prática, orientada para a experimentação e desenvolvimento do olhar crítico, com acompanhamento individual. A reflexão crítica sobre as imagens faz parte integrante do processo de aprendizagem.

Pré-requisitos
Conhecimentos básicos de fotografia e utilização manual da câmara fotográfica.

Material necessário
Máquina fotográfica DSLR ou mirrorless com controlo manual.

Local
A formação será realizada no Estúdio Fotográfico da escola Magestil, Av. Gago Coutinho, 95, em Lisboa.

Formador
Paulo Fernando

A Oficina de iluminação com flash externo visa dotar os formandos das capacidades técnicas básicas para operar com êxito um flash externo, bem como estimular a sensibilidade para a iluminação exterior.

Duração: 6 horas de fotografia com flash

Data: sábado, 7 de fevereiro, das 10h às 13h e das 14h às 17h.

Objetivos
No final desta formação, os formandos deverão:
• Manusear com êxito um flash externo e os seus controlos;
• Controlar a exposição através do flash;
• Pôr em prática os princípios aprendidos, em sessões de prática fotográfica.

Pré-requisitos
Câmara DSLR ou mirrorless e flash externo.

Destinatários:
O Curso destina-se a todos os que queiram adquirir ou consolidar os seus conhecimentos na área da fotografia com recurso a flash externo.

Estrutura:

I – Introdução ao flash externo
– Controlo de potência do flash externo;
– Movimentações do flash externo;
– Flash direto vs flash indireto;
– Zoom do flash.

II – Trabalho de campo – prática Fotográfica
– Exercícios de aplicação dos conhecimentos com recurso a flash externo.

Formador
Francisco Palma

A oficina de cianotipia permite conhecer os processos que marcaram o início da história da fotografia, através de matérias fotossensíveis para a criação de imagens artísticas.

Em harmonia com a Natureza, explora a relação artística e emocional com o território físico e emocional, numa experiência imersiva, holística e de afirmação pessoal.

Duração: 180 minutos de azul
Um encontro entre luz, natureza e território emocional.

Data: sábado, 14 de março, das 10h às 13h.

Apresentação
90 minutos para aprender a escutar a luz, para deixar o tempo repousar sobre o papel, para ver nascer em azul profundo, memória líquida em imagens.
Neste encontro, vamos viver o processo como quem descobre um segredo antigo: preparar o papel, escolher as formas, acolher o gesto do sol e esperar que a revelação se desenhe diante de nós.
No final, cada impressão será só sua – um fragmento de eternidade, identidade em 180 minutos de azul.

Objetivos
Explorar as noções fundamentais da linguagem criativa através da utilização das cianotipias.

Conteúdos programáticos
A oficina de Cianotipia habilita o participante a personalizar o ato fotográfico e a encontrar soluções visuais e criativas, através do conhecimento da linguagem fotográfica das cianotipias.

Oficina de cianotipia – 180 minutos
– Técnicas de preparação do suporte;
– Técnicas de exposição;
– Recolha/escolha de materiais;
– Exercícios práticos.

Metodologia
A formação é de cariz prático e orientada para o pensamento criativo de cada participante. A formação foi estruturada com base no método ativo.

Pré-requisitos
Esta oficina é de nível inicial.

Material necessário
Os participantes podem trazer objetos com diferentes opacidades. Tecidos de algodão, pedras (o mais porosas possível), gesso ou madeira (sem verniz) cartão e plantas, flores secas e materiais recolhidos da natureza são bem-vindos e ajudam a criar obras únicas Os participantes podem ainda trazer uma moldura e um pincel tipo trincha. Mas nada disto é obrigatório, uma vez que dispomos de todos os materiais e todas as obras que criar serão suas!

Local
A formação será realizada no laboratório e no jardim da escola Magestil

Formador
Carla Fragata

A oficina de antotipias convida a descobrir um dos métodos mais poéticos e primitivos da fotografia: criar imagens utilizando pigmentos extraídos de plantas, flores e frutos expostos à luz.

Num diálogo sensível com o ambiente, os participantes exploram a ligação entre a matéria natural, a criatividade e o seu próprio território interno. Trata-se de uma experiência lenta e contemplativa, onde o tempo deixa de ser urgência e passa a ser parte do processo.

Duração: 180 minutos de luz e natureza
Um encontro entre luz, natureza e território emocional.

Data: sábado, 14 de março, das 14h às 17h.

Apresentação
Durante 180 minutos, aprendemos a observar a luz com atenção, a preparar o papel com cuidado e a permitir que o sol desenhe, lentamente, memórias sobre a superfície colorida.
Neste encontro, vivemos o processo como quem colhe um segredo antigo: colher folhas, flores, frutos e extrair os pigmentos, escolher as silhuetas, confiar no percurso do sol e aguardar que a imagem se revele de forma quase silenciosa.
No final, cada participante levará consigo uma impressão única – um vestígio vegetal, uma marca pessoal criada apenas com luz, tempo e natureza.

Objetivos
Explorar princípios básicos da linguagem criativa através da técnica de antotipia.
Desenvolver a expressão visual utilizando materiais naturais.
Estimular a observação, o tempo de espera e o processo como parte da criação.

Conteúdos programáticos
A oficina de antotipias capacita os participantes a personalizar o ato fotográfico e a experimentar soluções visuais próprias, a partir do uso de pigmentos vegetais e da exposição solar.

Oficina de antotipias – 180 minutos
– Extração e preparação de pigmentos naturais;
– Preparação e sensibilização do suporte;
– Recolha e seleção de elementos (folhas, flores, objetos);
– Técnicas de exposição solar;
– Trabalho prático de criação de imagens.

Metodologia
A formação é de cariz prático e orientada para o pensamento criativo de cada participante. A formação foi estruturada com base no método ativo.

Pré-requisitos
Esta oficina é de nível inicial.

Material necessário
Os participantes podem trazer objetos com diferentes opacidades. Tecidos de algodão, pedras (o mais porosas possível), gesso ou madeira (sem verniz) cartão e plantas, flores secas e materiais recolhidos da natureza são bem-vindos e ajudam a criar obras únicas Os participantes podem ainda trazer uma moldura e um pincel tipo trincha. Mas nada disto é obrigatório, uma vez que dispomos de todos os materiais e todas as obras que criar serão suas!

Local
A formação será realizada no laboratório e no jardim da escola Magestil

Formador
Carla Fragata

A Oficina de Revelação Analógica a Preto e Branco “Do Grão à Imagem”, é uma experiência prática que revela a magia da fotografia analógica, do filme ao papel.

Duração: 6 horas de revelação e impressão em laboratório (3h + 3h, em 2 dias).

Datas: sábado, 21 de março e sábado, 28 de março, das 10h às 13h.

Conteúdos programáticos

Introdução ao mundo analógico:
– Breve história da fotografia analógica;
– Tipos de filmes (35mm, 120) e sensibilidades (ISO);
– Como funciona uma câmara analógica (obturador, abertura e foco).

Mini–sessão fotográfica:
– Cada participante recebe uma câmara (ou traz a sua) com um rolo de 24 poses já iniciado;
– Fotografar um pequeno tema na Magestil, escolhidos pelos participantes.

Revelação do filme:
– Preparação dos químicos (revelador, banho de paragem, fixador);
– Processamento completo de revelação.

Prova de contacto:
– Criação de uma folha de contacto para avaliar as fotografias.

Ampliação:
– Cada participante seleciona 1 foto e aprende:
Exposição do papel fotográfico;
Revelação, fixação e lavagem do papel;.

Material necessário
– Câmara(s) analógica(s) (Quem tiver);
– Filmes 35mm.

Local
A formação será realizada no laboratório da escola Magestil

Formador
Patrícia Costa

Esta oficina semanal de descoberta fotográfica convida as crianças a explorar a luz através de atividades simples, sensoriais e criativas. Ao longo de cinco dias, irão experimentar formas divertidas de fazer imagens, construindo pequenas câmaras, criando sombras, usando elementos da natureza e pintando sobre fotografias.

Duração: 5 dias consecutivos – oficina semanal de fotografia para crianças

Data: de 30 de março a 3 de abril, das 9h às 13h e das 14h às 18h.

Apresentação
Num ambiente seguro e acolhedor, o grupo é guiado a observar a fotografia como brincadeira, surpresa e transformação. Trata-se de uma experiência prática e participativa, onde o ritmo acompanha o olhar das crianças e o processo é tão importante quanto o resultado.
Durante a semana, iremos construir câmaras pinhole com caixas, criar fotogramas com objetos do quotidiano, ver imagens aparecerem no laboratório como magia, fazer impressões com o sol e com plantas, e experimentar cenários com luz de estúdio pensados especialmente para os mais pequenos.

Vivemos cada atividade como quem descobre algo pela primeira vez:

Objetivos
Introduzir a fotografia de forma lúdica e sensorial.
Estimular a curiosidade, a experimentação e a expressão individual.
Desenvolver a relação da criança com a luz, a imagem e os materiais.

Conteúdos programáticos
Esta oficina permite às crianças experimentar diferentes formas de criar imagens, através:
• da construção de câmaras pinhole com materiais simples;
• da criação de fotogramas com objetos e sombras;
• de impressões em laboratório acompanhadas por adultos;
• da realização de antotipias e cianotipias com elementos naturais;
• da pintura sobre fotografias;
• da exploração de fotografia de estúdio com luz controlada e cenários.

Oficina de Fotografia
– Construção de câmaras pinhole;
– Fotogramas e laboratório;
– Antotipias e cianotipias;
– Pintura sobre imagem;
– Fotografia de estúdio.

Metodologia
A oficina é essencialmente prática, orientada pela experimentação e pela criatividade das crianças. Todas as atividades seguem um método ativo, com acompanhamento permanente de adultos responsáveis.

Pré-requisitos
Esta oficina é de nível inicial.

Material necessário

Local
A formação será realizada no laboratório e no jardim da escola Magestil

Formador
Carla Fragata

A oficina de Van Dyke Brown propõe a descoberta de um dos processos históricos mais marcantes da fotografia: a impressão em tons castanho-sépia, obtida através de soluções fotossensíveis aplicadas em papel e reveladas pela ação da luz.

Duração: 180 minutos

Data: sábado, 4 de abril, das 10h às 13h

Apresentação
Em diálogo com o espaço e com a materialidade da imagem, os participantes exploram o gesto fotográfico de forma consciente e artesanal. Esta é uma prática que desacelera o olhar e devolve ritmo ao tempo – cada impressão surge lentamente, como memória que toma corpo no papel.
Ao longo de 180 minutos, aprendemos a preparar o suporte com rigor, a compreender o papel da luz na formação da imagem e a observar a transformação química que faz emergir a cor profunda característica do Van Dyke Brown.

Vivemos o processo como quem reencontra uma técnica ancestral:
misturar, sensibilizar, compor, expor e assistir à revelação gradual da imagem.
No final, cada participante levará consigo uma impressão única — um registo irrepetível, criado manualmente e marcado pelo encontro entre luz, matéria e intenção.

Objetivos
Explorar os fundamentos criativos e técnicos do processo Van Dyke Brown.
Desenvolver a expressão visual através da impressão fotográfica artesanal.
Valorizar o processo como construção de identidade e prática de observação.

Conteúdos programáticos
O curso de Van Dyke Brown capacita os participantes a personalizar o ato fotográfico e a criar soluções visuais próprias, através da compreensão do processo químico e da linguagem estética desta técnica histórica.

Preparação e sensibilização do papel
Manipulação segura das soluções químicas
Composição e escolha de negativos/elementos
Técnicas de exposição e controle tonal
Revelação, lavagem e secagem
Exercícios práticos e criação de imagens finais

Oficina de Fotografia
– Construção de câmaras pinhole;
– Fotogramas e laboratório;
– Antotipias e cianotipias;
– Pintura sobre imagem;
– Fotografia de estúdio.

Metodologia
A oficina é essencialmente prática, orientada pela experimentação e pela criatividade das crianças. Todas as atividades seguem um método ativo, com acompanhamento permanente de adultos responsáveis.

Pré-requisitos
Esta oficina é de nível inicial.

Material necessário
Para esta oficina de Van Dyke Brown, os participantes podem trazer elementos que contribuam para a criação das suas próprias impressões por contacto. São especialmente bem-vindos:

• Negativos digitais impressos em acetato/transparência
(preferencialmente em tamanho A5 ou A4, com bom contraste)
• Papéis de algodão ou papéis artísticos de alta gramagem sem revestimento
(ex.: 100% cotton, aquarela cold press)
• Objetos planos que possam ser usados em contact printing
como rendas, folhas ou elementos naturais secos e finos

Se quiserem, podem também trazer:
• uma pequena moldura com vidro (tipo porta-retratos) para facilitar a exposição
• um pincel largo ou trincha macia para aplicação da emulsão

Nada disso é obrigatório.
Todos os reagentes e materiais técnicos, recipientes, papel e equipamentos de segurança serão fornecidos pela escola Magestil.
E, como sempre, todas as impressões criadas serão suas para levar no final!

Local
A formação será realizada no laboratório e no jardim da escola Magestil

Formador
Carla Fragata e Pedro Gil