A formação de Iniciação ao Desenho pretende estimular e desenvolver as capacidades de perceção e representação da realidade tridimensional, de forma bidimensional na superfície plana do papel.

No final da formação, será estimulada a autonomia e a criatividade de ada participante, através da criação de uma composição pessoal que será representada em todas as suas características, utilizando os materiais e as técnicas trabalhadas ao longo sessões.

Duração: 12 horas de iniciação ao desenho, divididas em 4 períodos

Data: sábados, 28 de fevereiro, 7, 21 e 28 de março – das 10h às 13h 

Apresentação
A formação Iniciação ao Desenho pretende estimular e desenvolver as capacidades de perceção e representação da realidade tridimensional, de forma bidimensional na superfície plana do papel.

A partir da observação de diferentes referências visuais, como fotografias, desenhos e pinturas de artistas, diversos objetos naturais e artificiais, serão desenvolvidas estratégias eficazes e criativas para captar as características principais do real – o volume, a profundidade, a luz e a textura. Através da linha e da mancha, serão exploradas as potencialidades de materiais como grafite, carvão e tinta da China. Os exercícios propostos irão permitir um desenvolvimento progressivo da sensibilidade estética, do pensamento plástico e da destreza técnica no desenho.
No final da formação, será estimulada a autonomia e a criatividade de cada participante, através da criação de uma composição pessoal que será representada em todas as suas características, utilizando os materiais e as
técnicas trabalhadas ao longo das sessões.

Objetivos

•Conhecer técnicas e materiais tradicionais do Desenho e treinar a perceção, no sentido de representar a realidade observada.
•Observar e representar bidimensionalmente a forma, o volume, a luz, a profundidade e a textura;
•Coordenar a visão com o movimento da mão; Reconhecer e aplicar, de forma adequada, materiais, técnicas e estratégias do desenho de observação;
•Adquirir destreza na utilização dos materiais;
•Treinar o pensamento plástico através da manipulação dos materiais de Desenho;
•Desenhar regularmente, de forma autónoma;
•Reconhecer algumas obras de referência da história do Desenho, incluindo obras contemporâneas;
•Adquirir autonomia na escolha de composições, pontos de vista, enquadramentos e materiais a utilizar para realizar um desenho;
•Analisar os próprios desenhos e de outros, de uma forma construtiva e positiva.

Metodologia
As sessões consistem na realização de exercícios práticos, acompanhados de uma exposição teórica e/ou demonstração prévias. Será realizado um acompanhamento individual e de grupo, respeitando os diferentes ritmos de aprendizagem, e incentivada a participação e a autonomia de cada participante.

Material necessário
• Lápis de grafite
• Tinta da China
• Pincéis
• Caneca BIC preta
• Borracha
• Folhas brancas A3 e A4

Local
A formação irá realizar-se na escola Magestil, Av. Gago Coutinho, 95, em Lisboa.

Formador
Leonor Carvalho

A Oficina de Desenho I – Técnicas Mistas e Cor é indicado para quem sempre desejou aprender a desenhar ou para quem procura consolidar conhecimentos no desenho de observação.

Duração: 4 sessões de 3 horas cada uma

Data: sábados, 11 e 18 de abril e 2 e 9 de maio, das 10h às 13h

Objetivos
Explorar e consolidar técnicas secas e líquidas de desenho, articuladas com a observação e representação de objetos.

• Coordenar o olhar com o movimento da mão;
• Consolidar as capacidades de observação articuladas com a representação;
• Percecionar as formas através da representação da luz, sombra, volume, textura, tom local e cor interpretativa com desenhos de linha e mancha;
• Entender as diferentes caraterísticas dos materiais e ferramentas do desenho e as suas possibilidades expressivas;
• Praticar as potencialidades visuais de cada técnica abordada;
• Observar exemplos de obras de arte históricas e contemporâneas, para analisar estratégias de desenho utilizadas por diferentes autores e enriquecer o vocabulário gráfico;
• Incentivar a prática do desenho regular e de forma autónoma.
• Desenhos com linha e mancha a carvão, lápis de grafite, tinta da China, aguadas, lápis de cor, pastel e aguarelas.

Materiais
• Lápis de grafite
• Carvão
• Lápis de cor
• Tinta da China
• Aguarelas
• Folhas de papel

Destinatários
Pessoas interessadas em adquirir, consolidar e desenvolver competências de base na área do Desenho, com ou sem experiência prévia.

Metodologia
As sessões consistem na realização de exercícios práticos que serão acompanhados por demonstrações ao vivo, realizadas pelo formador, sempre que necessário. Ao longo das sessões, cada participante recebe acompanhamento personalizado e em grupo.

Formador
Leonor Carvalho

A Oficina de Desenho de Figura Humana é baseada no desenho de observação, no qual vamos representar a figura humana por meio de diversas abordagens a carvão, lápis de grafite e lápis de cor.

Duração: 12 horas, divididas em 4 sessões

Data: sábados, 16, 23 e 30 de maio e 6 de junho, das 10h às 13h.

Apresentação
Este é um curso baseado no desenho de observação, no qual vamos representar a figura humana por meio de diversas abordagens a carvão, lápis de grafite e lápis de cor.
Ao longo das sessões, exploramos a prática do desenho como ferramenta para observar e compreender o corpo humano, através de exercícios que estimulam a capacidade de ver e de desenhar. Num processo contínuo e progressivo, e com recurso a modelo ao vivo, vamos observar diferentes poses e praticar desde esboços rápidos e estudos de linha até composições mais elaboradas, explorando luz e sombra. Este curso é indicado para quem sempre desejou aprender a desenhar a figura humana, assim como para quem pretende consolidar e aprofundar os seus conhecimentos no desenho de observação.

Objetivos
• Treinar a capacidade de observar e desenhar a figura humana
• Coordenar o olhar com o movimento da mão;
• Adquirir destreza técnica no desenho;
• Percecionar e representar o movimento subjacente nas formas, através do desenho;
• Praticar o desenho como meio de treinar a atenção e a capacidade de observar;
• Percecionar e representar o volume, a luz e a sombra:
• Aliar a atenção ao ato de desenhar, no sentido de captar a expressividade e a precisão do gesto;
• Observar obras de artistas, com o intuito de investigar as estratégias de
desenho utilizadas por diferentes autores;
• Observar e comentar trabalhos realizados, promovendo o diálogo e a reflexão em grupo

Conteúdos programáticos
• Introdução à fotografia de moda: referências e estilos;
• Construção de conceito e moodboard;
• Luz natural e artificial aplicada à moda;
• Enquadramento, pose e direção de modelos;
• Sessão prática de fotografia de moda;
• Seleção, análise e discussão das imagens.

Metodologia
As sessões consistem na realização de exercícios práticos que serão acompanhados por demonstrações ao vivo e o visionamento de imagens. Ao longo das sessões, cada participante recebe acompanhamento personalizado e em grupo.

Materiais
• Lápis de grafite
• Lápis de cor
• Carvão
• Tinta da china,
• Pincéis
• Folhas de papel

Formador
Leonor Carvalho

A formação Oficinas de Desenho – Nível Júnior tem como objetivo estimular a criatividade, a capacidade de observação e a expressão gráfica das crianças, através do contacto com os fundamentos básicos do desenho.

Duração: 3 horas, divididas em 4 sessões

Data: sábados, 20 e 27 de junho e 4 e 11 de julho, das 10h às 13h.

Destinatários: Crianças dos 9 aos 12 anos, com ou sem experiência prévia em desenho

Apresentação
A formação Oficinas de Desenho – Nível Júnior tem como objetivo estimular a criatividade, a capacidade de observação e a expressão gráfica das crianças, através do contacto com os fundamentos básicos do desenho.

Ao longo das sessões, as crianças irão aprender a observar e representar o mundo à sua volta, explorando a passagem da realidade tridimensional para o desenho bidimensional no papel, de forma progressiva e divertida.

A partir da observação de imagens, ilustrações, obras de artistas, objetos do quotidiano e elementos naturais, serão desenvolvidas estratégias simples e eficazes para compreender e representar formas, volumes, proporções, luz, sombra e textura.

Serão exploradas diferentes técnicas e materiais de desenho, como grafite, carvão e tinta da China, através da linha e da mancha, promovendo a experimentação e a confiança no traço.

Os exercícios propostos favorecem o desenvolvimento da sensibilidade estética, da coordenação motora, da imaginação e do pensamento visual, respeitando o ritmo e a individualidade de cada criança.

No final da formação, cada participante será incentivado a criar um desenho pessoal, reunindo os conhecimentos adquiridos, numa composição livre que valoriza a autonomia, a criatividade e o prazer de desenhar.

Estrutura

Sessão 1 – Descobrir o Desenho

• Apresentação do grupo e dos materiais
• O que é desenhar? Desenhar é observar
• Exercícios de linha: solta, contínua, expressiva
• Jogos de aquecimento gráfico
• Desenho livre orientado

Sessão 2 – Formas, Objetos e Volume

• Observação de objetos simples
• Formas geométricas na base do desenho
• Introdução ao volume e às proporções
• Desenho de objetos do quotidiano
• Exploração do claro e escuro

Sessão 3 – Luz, Sombra e Textura

• O que é a luz? Onde nasce a sombra?
• Criação de texturas através da linha e da mancha
• Introdução à tinta da China
• Desenhos a partir de elementos naturais
• Exercícios de experimentação livre

Sessão 4 – O Meu Desenho

• Revisão dos conteúdos trabalhados
• Planeamento de uma composição pessoal
• Escolha livre de tema e materiais
• Desenvolvimento do desenho final
• Partilha e conversa sobre os trabalhos

Formador
Leonor Carvalho

Diário Gráfico: um caderno de registos gráficos frequentes, ferramenta exploratória que promove o desenvolvimento da observação do pensamento
criativo, crítico e reflexivo nas artes visuais.

O seu uso permite o desenvolvimento da destreza manual, o domínio do gesto,
assim como a observação, e pode ser utilizado como uma estratégia para
incutir o hábito de observar e de desenhar, assim como o de refletir.

Duração: 12 horas de desenho no diário gráfico, divididas em 4 períodos

Data: sábado, 5, 12, 19 e 26 de setembro, das 10h às 13h 

Apresentação

Diário Gráfico: um caderno de registos gráficos frequentes, ferramenta exploratória que promove o desenvolvimento da observação do pensamento criativo, crítico e reflexivo nas artes visuais. O seu uso permite o desenvolvimento da destreza manual, o domínio do gesto, assim como a observação, e pode ser utilizado como uma estratégia para incutir o hábito de observar e de desenhar, assim como o de refletir. Trabalharemos o jardim, várias salas e espaços da Escola, assim como a Mata de Alvalade, aprendendo a focar a atenção em algo interessante e traduzi-lo num desenho rápido, abordando a experimentação de materiais e técnicas de desenho que se adequam à portabilidade de um diário gráfico. Um dos objetivos é captar instantaneamente,  desenvolvendo a capacidade de análise e de síntese.

Objetivos
Promover e criar oportunidades a todas as pessoas com interesse no desenvolvimento de práticas de desenho de observação, usando como suporte diário gráfico.

Metodologia
Formação eminentemente prática, orientada para a experimentação e desenvolvimento do olhar crítico, com acompanhamento individual. A reflexão crítica sobre as imagens faz parte integrante do processo de aprendizagem.

Pré-requisitos
Conhecimentos básicos de fotografia e utilização manual da câmara fotográfica.

Material necessário
• Diário gráfico (tamanho A5)
• Materiais riscadores (lápis de grafite, lápis de cor e canetas).
• Pequeno estojo de aguarelas (6 no máximo)
• Pincel com contentor de água
• Marcador preto

Formador
Leonor Carvalho